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Richard Hamilton.El Prado |
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Richard Hamilton: Pop en el Museo del Prado
Martes, 23 de Marzo de 2010 00:00 VÍCTOR NOVOA
El Museo Nacional del Prado exhibe desde hoy, y hasta el 30 de mayo, Las meninas de Richard Hamilton (Londres, 1922) junto a obras de Picasso y Goya. Se trata de un aguafuerte de 1973 perteneciente al Pop Art, cuyo título completo es In Homage to Picasso. Picasso's meninas, es decir, un homenaje al pintor malagueño a través de la reinterpretación que éste hizo del cuadro más famoso del Prado.
La obra, de pequeño formato (75 x 57 cm) y propiedad de la Tate Gallery de Londres, reproduce en clave picasiana el famoso cuadro de Velázquez (1599-1660), sustituyendo su autorretrato por la efigie del propio Pablo Picasso (1881-1973), quien, a diferencia del original, no viste el oscuro hábito de caballero de Santiago y luce en el pecho, en lugar de una cruz roja, una hoz y un martillo.
Versión de versión
Hamilton toma como punto de partida las versiones que el propio Picasso realizó del cuadro velazqueño. No obstante, se exhibe uno de los dibujos que éste realizó en agosto de 1957 y donde no sólo se establece una vinculación con Velázquez, sino donde queda la huella de toda una tradición que arranca en el siglo XVII y desemboca en la producción de Francisco de Goya (1746-1828).
Goya es, sin duda, el otro punto referencial en lo que a mirada sobre Velázquez se refiere y, por ello, se han incluido algunos de sus trabajos en la muestra. Así lo prueban sus "recreaciones" o variaciones de Las meninas fechadas en 1778.
Redescubriendo a los maestros
La figura de Picasso es utilizada una vez más como nexo entre la pintura académica y los caminos más vanguardistas del arte. No es la primera vez, sin embargo, que un artista extranjero contemporáneo llega a la pintura española a través de Picasso. Sin ir más lejos, Francis Bacon mostró tempranamente una admiración por el genio de Málaga, cuya pintura, como siempre se ha dicho, empieza donde acaba el Prado o, lo que es lo mismo, nace de sus propias entrañas.
El Prado, volcado constantemente hacia el redescubrimiento de sus grandes maestros, apuesta en esta ocasión por la mirada irónica y “desprejuiciada” que Richard Hamilton deposita en torno a Las Meninas de Velázquez. Confirma con ello, como siempre, el valor universal de sus colecciones.
No hay que olvidar, pese a todo, que los balbuceos del Pop Art no se deben exclusivamente a Pablo Picasso, ni mucho menos son una irreverencia nueva inventada por Hamilton. En efecto, estos coqueteos con la des-sacralización del arte tienen un nombre propio: Marcel Duchamp (1887-1968).
Richard Hamilton (Apunte biográfico)
Hamilton nació en Londres en 1922. Es considerado, junto a Eduardo Paolozzi, padre del Pop Art, tras fundar en 1952 el llamado Grupo Independiente. Sus primeros trabajos importantes dentro de aquel nuevo movimiento que encumbraba la cultura de masas datan de 1956, año en que aparecerán sus famosos diseños para el catálogo y el cartel de la exposición He aquí el mañana de la Galería Whitechapel. Durante la década de 1960 se interesará por la figura de Marcel Duchamp, verdadero detonante de una revolución del arte que, aún hoy, no sabemos a dónde conduce. |
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Última actualización el Miércoles, 24 de Marzo de 2010 22:15 |
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Thomas Schütte en el Museo Reina Sofía |
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Thomas Schütte en el Museo Reina Sofía
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Thomas Schütte está considerado uno de los artistas alemanes más importantes de su generación.Desde finales de la década de los setenta,Thomas Schütte viene trabajando en series homónimas que examinan momentos de aislamiento, vulnerabilidad y desesperanza humanos, no carentes de ironía.
Se hizo muy conocido en los ochenta con sus maquetas arquitectónicas: diseños que llevan al extremo la capacidad de implificación y exageración y que, sin pretenderlo, ofrecen al espectador protección y cobijo mental.
Las obras tienen una apariencia artesanal a la vez que utópica. Toda la obra de Schütte está impregnada de cuestiones sociales y políticas así como de la preocupación por la relevancia y la posición del artista en la sociedad.
La exposición está dentro del programa del museo para el año de 2010, y podrá ser visto del 16 de febrero al 17 de mayo, en Edificio Nouvel, Sala A1, Museo Reina Sofia, c/ Santa Isabel, 52 – Madrid.
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Última actualización el Lunes, 19 de Abril de 2010 09:40 |
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Impresionismo. Un nuevo Renacimiento
17:15: Stéphane Guégan (Musée d’Orsay), Pablo Jiménez Burillo
(FUNDACIÓN MAPFRE), Alice Thomine (Musée d’Orsay):
Impresionismo: un nuevo Renacimiento (mesa redonda)
19:00: Stéphane Guégan (Musée d’Orsay, Paris):
Manet y el París moderno
Miércoles, 20 enero
17:15: Christopher Riopelle (National Gallery of Art, Londres):
Renoir y los impresionistas clásicos
19:00: Valeriano Bozal:
Paul Cézanne: El lenguaje es la mirada
Jueves, 21 enero
17:15: Emmanuelle Amiot-Saulnier (Institut d’Études Supérieures des Arts, París)
La pintura académica en los años 1860-1880
19:00: Francisco Calvo (Universidad Complutense, Madrid):
El Impresionismo y la nueva modernidad
Traducción simultánea al español en las sesiones en francés e inglés (*)
Entrada libre hasta completar aforo.
Auditorio Recoletos
Paseo de Recoletos, 23. 28004 Madrid
Telf.: 91 581 61 00
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Última actualización el Lunes, 01 de Febrero de 2010 21:56 |
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IV CERTAMEN DE ARTES PLASTICAS |
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IV CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES MUJERES Y ARTE.
Torrearte, S.L., Agencia de Desarrollo Local del Ayto. de Torremocha de Jarama (Madrid), convoca el IV Certamen de Artes Plásticas y Visuales Mujeres y Arte, con el objetivo de apoyar, impulsar y mostrar el arte creado por mujeres artistas contemporáneas.
Las obras que resulten seleccionadas formarán parte de una Exposición colectiva, cuya inauguración tendrá lugar el día 11 de marzo, con la finalidad de establecer un espacio de expresión y reflexión artística, que facilite el conocimiento y promoción de diferentes visiones de creación estética femenina.
Así mismo se establece un único premio, entre todas aquellas obras presentadas, dotado con 600 y la realización de una exposición individual a desarrollar en 2011 en las Salas de Exposición de Torrearte.
Equipo de Cultura
Torrearte, S.L.
Agencia de Desarrollo Local
Ayto. de Torremocha de Jarama
C/ Torrearte, 3
28189-Torremocha de Jarama
Madrid
Tlfs: 91 843 1696 / 607 571 452
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www.torrearte.com |
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Última actualización el Sábado, 30 de Enero de 2010 23:44 |
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KENNETH NOLAND |
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Era uno de los pintores norteamericanos más destacados del siglo XX, discípulo de Joseph Alberts se significó por su abstracción geométrica, por sus círculos concéntricos de colores muy intensos. Tras participar en la Segunda Guerra Mundial en el ejército norteamericano, ingresó en el Black Mountain College donde impartían clase los exiliados del nazismo como Alberts, Gropius o de Kooning. Gracias a Alberts descubre el “color field painting”, un método basado en la interacción de los colores, en los que funda toda su producción artística, fundamental en la respuesta norteamericana al arte europeo.
Kenneth Noland hizo sus primeras exposiciones en Paris, donde estudió con Ossip Zadkine, y poco después comenzó su amistad con Morris Louis. El éxito no tardó en llegarle también en los Estados Unidos donde expuso tanto en Nueva York como en Washington.
Una de las características de su trabajo era que pintaba sobre lienzos no preparados que absorbían el acrílico como un papel secante impregnado de color. También recurrió a la búsqueda de diferentes formas de las telas, superando el modelo rectángular, algo que lo llevó también a interesarse por la escultura, que realizó con la influencia de su amigo el inglés Sir Anthony Caro.
 Kenneth Noland era un hijo mayor de la gestualidad postsurrealista, que muy pronto decidió que su pintura debía "organizarse", algo que vieron de inmediato tanto Rubin, como Clement Greenberg. Tras aquél fiero automatísmo, y por un proceso reductivo que los expresionistas abstractos norteamericanos supieron llevar al límite del paroxismo, el automatísmo psíquico se convierte en automatísmo físico: ese " a donde el brazo te lleve" que incursiona en lo hasta el momento desconocido hasta que se convierte en normal. Desmond Morris en "The Naked Ape" enunció unas bases para la investigación en general que nos valen también para la pintura de Noland. Los discos concéntricos de los años cincuenta vuelven otra vez a finales del siglo XX, son el fruto de un felíz descubrimiento del pasado que vuelve, ahora describiendo nuevas variantes, marcadas por una repetición rítmica absolutísta y obsesiva, que se regodea en las combinaciones de colores y afianza las formas hasta el infinito, sin perder nada de esa vertiginosidad giratoria del principio.
 El resultado es una experiencia visual pura, purísima, que tiene una peligrosa relación con el intelecto puro, con el intelecto matemático.
En el mes de noviembre de 1999 visité su casa estudio, una amplia finca llamada “Cold Spring Farm” en Vermont, acompañaba a la galerista Carmen Gamarra para ver su obra última y seleccionar las pinturas que se mostraron al año siguiente en la galería Metta de Madrid. La finca era tan grande que Kenneth usaba un coche eléctrico como el de los campos de golf para deplazarse de la casa al taller, y en ella había sitio para un lago con patos. En febrero del 2000, coincidiendo con ARCO, Kenneth Noland viajó a Madrid para inaugurar la exposición.
En el número de noviembre de 2004 de la revista Preview de la casa Sothesby’s de Londres se anunció la venta de “Cold Spring Farm”, la casa-estudio de Kenneth Noland en North Bennington, Vermont. No se decia el nombre del “renowned contemporary artist”, pero si que su precio era de 995.000 dólares americanos.
Su última exposición en vida aún permanece abierta hasta la próxima semana en una galería de Nueva York.
Nació en Asheville, North Carolina en 1924 y falleció el martes pasado en Maine.
( Publicado en la edición impresa de EL MUNDO, Madrid, el Lunes 11 de Enero de 2010)
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Última actualización el Lunes, 25 de Enero de 2010 15:14 |
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Exposiciones Bellas Artes |
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Actividades Culturales en Bellas Artes. UCM.
Litografía en Bellas Artes UCM 1982-2009
Exposición que recoge una selección de estampas litográficas, trabajos de experimentación de oficio realizados por alumnos de las asignaturas Técnicas de Estampación II y Técnicas Planográficas en las dos últimas décadas. La muestra nos permite un acercamiento a las técnicas litográficas a través de obras de artistas en formación en los que han dejado huella los profesores que impartieron docencia en ese ámbito durante el periodo referido, tales como Dimitri Papagueorguiu, Alejandro Gómez, Alfredo Piquer, Margarita González y Mónica Oliva.
Fechas: Del 14 al 29 de enero de 2010.
Lugar: Sala de Exposiciones, planta baja.
Coordina: Alfredo Piquer (Profesor Titular del Departamento de Dibujo I en la asignatura Técnicas Planográficas).
EXPOSICIÓN Máster Oficial en Diseño 08/09
Exposición que recoge una selección de trabajos realizados por los alumnos participantes en el Master Universitario en Diseño durante el curso 2008/2009
Fechas: Del 19 al 31 de enero de 2010 (Inauguración: Martes 19 de enero, 18 horas).
Lugar: Vestíbulo del Salón de Actos
Coordina: Eugenio Bargueño (Coordinador del Master Universitario en Diseño).
Facultad de Bellas Artes
Universidad Complutense de Madrid
Calle Greco, nº 2, Ciudad Universitaria, 28040 - Madrid
Tel. 913943553
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Última actualización el Lunes, 25 de Enero de 2010 15:12 |
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Taller de arte para niños |
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TALLER DE ARTE PARA NIÑOS
OBJETIVOS:
En las clases para niños realizamos trabajos sobre distintos modelos del natural: bodegón y figura humana.
El desarrolo de las clases se realiza de forma personalizada,facilitando así la expresividad y creatividad de cada niño.
Les damos a conocer tanto desde el punto de vista de la técnica como de los resultados estéticos, algunas las obras de arte mas conocidas de distintas épocas y estilos.
Les familirizamos con el uso del lenguaje propio del arte así como del desarrollo de criterios y juicios personales, estimulando su comprensión y disfrute.
TECNICAS DE DIBUJO
Los niños trabajan en el taller infantil los conceptos básicos propios: composición, perspectiva, proporción, profundidad, simetría, encuadre, formatos, escalas.
Se busca el dominio de los medios técnicos y procedimientos necesarios como rotuladores, tinta, carboncillo, lápices, grafitos, barras sobre distintos soportes.
TÉCNICAS DE PINTURA
Se considera un bloque en el que el color, la luz y la expresión son el fundamento.
Grafismos, texturas, valores de línea y mancha, claroscuro, contraste, escalas de grises, etc.
Técnicas acrílicas, pastel, ceras, acuarela, óleo, collage y mixtas.
TÉCNICAS DE GRABADO Y ESTAMPACIÓN
Se inicia a los niños en la punta seca y en la xilografía, fundamentalmente y se les enseña a entintar y estampar.
LAS CLASES
Los niños pueden comenzar en el taller infantil a partir de los 5 años de edad.
Las clases son de 1 hora y 45 minutos de duración.
Horario:
Lunes a Viernes por las tardes a partir de las 17:15 h.
Sábados por las mañanas de 10.00 a 14.00h. |
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Última actualización el Jueves, 14 de Julio de 2011 09:41 |
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Directorio Escuelas |
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M a d r i d
Escuela de Artes Aplicadas N 2
Marqués de Cubas 15
28014 MADRID
Tel: 915 212 407 / Fax: 915 329 359
Escuela de Artes Aplicadas N 3
Estudios 1
28012 MADRID
Tel: 912 684 834
Escuela de Artes Aplicadas N 4
Camino de Vinateros 106
28030 MADRID
Tel: 914 390 124 / Fax: 914 379 639
Escuela de Artes Aplicadas N 10
Avda. Ciudad de Barcelona 25
28007 MADRID
Tel: 915 512 645 / Fax: 915 015 485
Escuela de Artes Aplicadas N 12
Luis Cabrera 19
28002 MADRID
Tel: 915 614 845 / Fax: 915 614 845
web http://centros6.pntic.mec.es/esc.de.artes.aplic.n12.de.madrid
Escuela de Artes Aplicadas La Palma
La Palma 46
28010 MADRID
Tel: 915 222 788 / Fax: 915 226 594
Escuela de Cerámica
Fco. Jacinto y Alcántara 2
28008 MADRID
Tel: 915 426 322 / Fax: 915 423 241
Escuela de Conservación y Restauración
Guillermo Roland 2
28013 MADRID
Tel: 912 482 737 / Fax: 915 426 390 |
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Última actualización el Jueves, 14 de Julio de 2011 09:42 |
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Dibujo con Modelo |
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El dibujo y su importancia en el proceso creativo
Nos valemos del dibujo para representar objetos reales o ideas que, a veces, no podemos expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, como los que se encuentran en la Cueva de Altamira, donde nuestros antepasados representaron en los techos y paredes de las grutas lo que consideraban importante transmitir o expresar.
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona alcanzando sublimes cotas.
Dibujar y pintar
Dibujar y pintar no es lo mismo. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos sobre una superficie plana. Es la base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto mdiante líneas o trazos.
El termino dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de problemas y composición. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecución o acabamiento del dibujo mediante la inserción de pigmentos. Es justo señalar que los pintores modernos también incorporan el dibujo en su trabajo. |
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Última actualización el Jueves, 14 de Julio de 2011 09:43 |
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